名师工作坊（一）
李茉老师为大家带来了一堂“打破常规”的音乐课。在李茉老师的带领下，师生们在音乐厅舞台上以体态律动感受节拍的律动感和旋律的线条感。伴随着多首不同风格的合唱曲，例如《青春舞曲》《彩虹》，大家通过丰富的活动具身体验音乐节奏的“倍数关系”、感受“短短长”的乐句特点，以及不同拍点进入的“呼吸”。
李老师表示，感受身体对音乐最本能的反应，潜移默化掌握音乐的要素，是需要在合唱“开口之前”训练的内容。
所有人在律动中快速破冰，尽情释放身心。每个人都在音乐的魅力中，不由自主地跟随着节奏舞动。笑声此起彼伏，洋溢着欢乐和幸福的情绪。“我还想上律动课！太喜欢李老师了！”来自湖南醴陵佛年学校的林亦涵同学激动地说到。
课程最后，四个小组还自行创编、表演了童声合唱《飞飞曲》，想象力和创造力在此刻迸发。
这堂课让大家收获颇多，体态律动让无形的音乐通过身体有具象的表达，能够在教学中帮助学生向内感知自己、感知音乐。同时，群体的律动也是引导学生与他人进行互动，感受集体共鸣的过程。“在谈论音乐的技术前，或许，音乐教学应该先从心出发。”音乐教育2020级本科生黄源知分享道。
名师工作坊（二）
“歌唱应当如何科学发声？”“气息如何运用？”“‘气与声’如何配合？”一直是声乐教学讨论的热点话题。高凌媛老师为大家带来了一场专业又实用的声乐工作坊。
了解发声机制是歌唱的第一步。高凌媛老师介绍了歌唱中的发声器官，带领师生们短促地发“aeiou”五个元音，重点体会声带的闭合。
高凌媛老师提到，仅有声带闭合没有气息支撑，或歌唱时过度用气，都是青少年歌唱时常出现的情况。若发声状态没有及时纠正调整，很可能会损伤声带。因此，教师在教学时要注重“气与声”的配合。同时，高老师也分享了嗓音维护的方法，师生们表示非常实用。
气息是歌唱中的动力源泉。高老师强调，诸如“气沉丹田”的说法虽常见，但有失偏颇。从生理上来说，气息应该吸到肺部。接着，她详细说明了吸气呼气时相关肌肉的运作。同时指出，声乐教学中若想引导学生深吸气，在教学语言中应该强调“想象”二字，例如“请想象气吸到肚子里”。师生们在课堂上一同感受吸气和呼气的过程。
歌唱的音色因人而异。工作坊现场，学院声乐表演专业的两位同学分别清唱了一段旋律，师生们不约而同的正确分辨了男中音与男高音。高凌媛老师指出，每个人的音色各异，更应关注发声是否科学健康。很多老师上课时会不由自主提高喉头模仿小孩的声音，但这种音色不是自然放松的。课堂氛围的调动应当靠“语气”的变化，而语气也正是“气与声”的配合。
本场工作坊充实、环环相扣，在场的师生们在实践中不断体会发声机制，理解“气与声”的配和，以及科学健康的发声状态，对于声乐教学与训练又有了更深的启发。
两场名师工作坊为梦想合唱团的师生们传递了先进的教学理念、科学的训练方法，提升了专业能力与思维视野，也为建设梦想合唱团、深化“教育筑梦”打下了坚实的基础！
文/黄源知
图/黄静茹 邓宇彤
审稿/姜蕾 李茉 高凌媛